有了力度之后，我們要考慮的就是作畫的角度，你要學的聰明一些，像大側面這種角度就不要去畫了稍微挪動一下四分之三是很漂亮的，千萬不要因為不想畫臉就做了側面這樣是絕對錯誤的。

還有就是正面，對于高手來說正面畫的多了還好一些，但是如果模特是站著的，正面是很難表現動態的，而且正面容易把人畫平，所以正面也是盡量不要去畫的。

有人問我動態怎么畫？這個問題不是用文字能解答的，只能說一些簡單的考試可以用的動態，考站姿就是考動態了，站姿動態怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出動態的，簡單理解就是體塊三角形。

繪畫構圖中，黑、白、灰的分布對各面種都非常重要是關系到作品成功與否的關鍵一環。

甚至可以這樣說，只要黑白灰的布局不亂，畫面就不會亂。

有一些本應該是十分成功的作品，卻因為黑白關系沒有處理好而使整體結構零亂。

有時候會被常說，這張畫面“灰”了，或者畫“花”了，往往是黑、白、灰關系沒有處理好。

因此，小伙伴們對畫面黑白灰關系的布局和處理要高度重視，這直接影響到你的畫面效果與分數。

我們先說不加褶子的地方：

⒈ 后背不可加

⒉ 大腿前側不可加

我留心注意到一種情況。很多人上來先打一個格一個格的定人物（主要原因是因為膽小害怕，），這樣畫，首先你就被自己束縛住了，畫畫需要一定的感性在里面，而且還需要一些隨機性，真正的高手并不是張張精品，而是他們能給自己創造畫出精品的條件。

剪影的觀察其實，就是去觀察人物的輪廓線，從大體先把人物在腦子里摳出來，引用小冬老師的畫這叫空手道。

適當夸張，有表情才能傳神

很多人畫的人永遠是一種很淡定的表情，這樣是吸引不到人的，適當的去讓自己捕捉模特瞬間的表情，這種瞬間的生動也許你畫的笨拙但是老師不是傻子，看得出你的用心程度，與主觀性。

肩，為什么單拿出一個肩膀說呢，因為我看了很多人的畫，里面大多都缺少一個上半身的厚度，這個厚度可能不止包括肩膀，肩膀的厚度有了,你的畫人物顯得就不那么單薄了，而且尤其男人，粗壯的上身，配上堅實厚重的肩膀。

導致原因是：

重復的太多，直線太多。

空有華麗的線條，但是這已經沒有血肉了。

不死板的線條是什么樣的？看下圖

擴散的放射線就顯得活潑多了。

四散感覺，不再那么死板。